Привлекательный и понятный сайт — важная составляющая бизнеса. За его создание отвечает веб-дизайнер — эксперт, обладающий знаниями в дизайне, художественным вкусом и навыками творческого мышления. Имея все это, он может создать привлекательный веб-проект и заработать хорошие деньги.

О профессии веб-дизайнер

Главной задачей веб-дизайнера является разработать уникальный интерфейс веб-приложений или сайта, который понравится заказчику и привлечет большое количество посетителей. Но это еще не все: оформленный интернет-проект не только должен стильно выглядеть, он еще должен быть удобен пользователю. При создании страницы уделяется внимание мельчайшим деталям.

Веб-дизайнеры также работают с инфографикой, логотипами, баннерами, электронными презентациями. Услугами веб-специалистов пользуются веб-агентства, ИТ-компании, рекламные агентства, частные лица и предприниматели. Например, если нужно создать сайт по продаже услуг или разработать дизайн для интернет-магазина.

Какие навыки нужны веб-дизайнеру для работы

Веб-дизайнер должен:

1. иметь представление об HTML, знать основы графики;
2. уметь работать с Figma и Adobe Photoshop;
3. иметь художественный вкус и аналитическое мышление;
4. уметь определять цели и задачи пользователей;
5. стремиться осваивать новое;
6. быть внимательным, усидчивым и терпеливым;
7. грамотно вести переговоры с заказчиком;
8. находить компромиссные решения.

Плюсы профессии веб-дизайнер

1. Высокий доход

Опытный веб-дизайнер может заработать до 100 тыс. руб. в месяц, иногда даже больше. Зарплата новичка в региональной студии в среднем составит 30—40 тыс. руб. сколько зарабатывает веб дизайнер на фрилансе? Все будет зависеть от количества выполненных проектов.

2. Актуальность

Веб-дизайнер — востребованная специальность, которая еще долго будет оставаться в тренде. Сейчас практически ни одна студия, компания, ресторан или торговая сеть не может обходиться без рекламы, поэтому занятость будет всегда. Чтобы взять настоящих профессионалов в свою команду, крупные компании проводят курсы повышения квалификации.

3. Перспективы профессионального и личностного роста

После получения знаний и закрепления навыков специалист сможет вырасти до ведущего дизайнера, арт-директора либо открыть свое собственное дело.

4. Нет привязанности к месту

Веб-дизайнером можно работать удаленно. Когда ноутбук под рукой, можно находиться где угодно, самостоятельно планировать свой рабочий день и время. Некоторые специалисты любят совмещать работу с путешествиями или работать из кафе.

5. Каждый день новые и интересные задания

Креативная работа не даст заскучать, можно ежедневно экспериментировать, применяя свои творческие навыки.

6. Возможность работать с готовыми исходными макетами

Их можно брать в качестве примера для выполнения работы.

Востребованность специальности веб-дизайн на рынке труда связана с переходом общества в сферу виртуального пространства. Пока существует интернет, профессия веб-дизайнер будет актуальна.

А чтобы вы нашли клиентов, особенно в начале карьеры, рекомендуем делиться своими работами на платформах для дизайнеров — Behance, Dribbble, Artstaion и т. п. А для большей эффективности, воспользуйтесь сервисом взаимопиара Betop.me — с его помощью вы увеличите просмотры, комментарии, лайки и подписчиков, которые нужны для попадания в ТОП.

Если вы хотите узнать «Сколько зарабатывают дизайнеры в 2023 году», то наша статья — это то, что вам нужно! Мы провели исследование, собрали статистику из разных открытых источников и составили общую картину о зарплатах дизайнеров в разных регионах мира: в России, США, Европе и Азии.

Дизайн широкая сфера, поэтому рассмотрим зп по направлениям:

1. Дизайн интерьеров (interior design);
2. Графический дизайн (graphic design);
3. Веб-дизайн (web-design);
4. Ландшафтный дизайн (landscape design);
5. Гейм-дизайн (Game Design).

Средняя зарплата дизайнера в России

Согласно отчету HeadHunter, средняя зарплата дизайнера в России в 2023 году составила от 76.000 до 90.000 рублей в месяц.

Но если вы опытный специалист, то крупные компании могут предложить вам зарплату 100-130 тыс. рублей в месяц. И даже больше.

Не забывайте, что работа на фрилансе тоже может приносить хороший доход, особенно если у вас много проектов и опыта работы.

А в продвижении ваших работ поможет сервис Betop.me — взаимолайки, просмотры, комментарии и подписчики в Behance, Dribbble, Artstation и других платформах. Зачем продвигаться? Чтобы стать заметным и получить новых клиентов.

Какая зарплата у дизайнера интерьеров

Дизайнер интерьера создает оптимальный баланс между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.

Средняя заработная плата дизайнера интерьеров в России — 47 тыс. рублей.
В Москве и Санкт-Петербурге специалисты получают в среднем 59 тыс. рублей в месяц.

Какая зарплата у графического дизайнера

Работы графических дизайнеров повсюду: они трудятся над созданием обложек книг, плакатов, листовок, рекламных объявлений, открыток, упаковок товаров и многого другого. Сфера деятельности распространяется не только на печатную продукцию, но и на видеоролики, анимацию на сайтах.

А вот получает графический дизайнер в среднем по стране 40.000 рублей.

В Москве графический дизайнер с опытом работы может получать 150.000 рублей, если работает на себя и имеет множество клиентов.

Специалист работающий в Москве за зп будет получать в районе 55.000 рублей.
Если говорить о среднем уровне зарплаты графического дизайнера в России, то выше всего она у специалистов из Екатеринбурга — 70 тыс. рублей.

Какая зарплата у веб-дизайнера

Перед веб-дизайнером стоит задача не только сделать сайт или приложение привлекательным для глаз, но и удобным, функциональным, простым в использовании. Поэтому профессионалы имеют знания не только в своей области, но и постепенно изучают то, как работает сайт, как с ним взаимодействует пользователь: эти и другие тонкости необходимы для улучшения качества проделываемой работы.

Заработная плата веб-дизайнера по стране чуть выше, чем у тех, кто работает с графикой — она составляет 42.800 рублей.

Больше всего получают специалисты в Москве и Санкт-Петербурге: в столице средняя зарплата веб-дизайнера равна 68 тыс. рублей, а в Питере — 56 тыс. рублей.

Если сравнивать ее с заработной платой в регионах, то в Орле и Туле представители этого направления трудятся за 30-35 тыс. рублей.

Какая зарплата у ландшафтного дизайнера

Ландшафтный дизайн — одно из специфических направлений, в котором зарплата вполне может быть фиксируемой и предсказуемой. Проектирование ландшафтов выполняется в единичном проекте и заключается в долгосрочности работы.

Количество открытых вакансий по этой специальности не так велико, и практически все они в Москве. В столице ландшафтные дизайнеры и получают больше всего денег за месяц работы — 38 тыс. рублей.

По России же средний уровень заработной платы равен 42 тыс. рублей.

В Краснодарском крае средняя зарплата ландшафтного дизайнера порядком выше — 53 тыс. рублей.

Крупные компании предлагают хорошую работу в летний сезон: можно найти предложение, где за 3 месяца лета получится заработать больше 200-300 тыс. рублей.

Какая зарплата у гейм-дизайнера (Game Designer)

Основная задача гейм-дизайнера заключается в разработке игрового опыта. Он не только создает структуру игры, но также определяет, какие эмоции и чувства должен испытывать игрок на каждом ее этапе. Работа гейм-дизайнера напоминает работу кинорежиссера. Кроме того, гейм-дизайнер управляет процессом производства игры и выполняет функции полноценного продакт-менеджера.

На сегодняшний день гейм-дизайн является одной из самых прибыльных сфер, но его освоение требует длительного и упорного обучения, изучения специальной литературы, а также практического опыта. Некоторые навыки могут быть усвоены только через опыт и не всегда можно достичь желаемого результата только с помощью обучения.

Согласно статистике, средняя зарплата геймдизайнеров в России превышает 97 тыс. рублей. На портале hh.ru можно найти около 200 вакансий для геймдизайнеров с предложением заработной платы в диапазоне от 40-45 тыс. рублей до 200-250 тыс. рублей.

Какие зарплаты дизайнеров в странах СНГ

В Украине и Белоруссии зарплаты дизайнеров близки к уровням России: веб-дизайнеры, работающие в компаниях, получают около 38-50 тыс. рублей в месяц.

Фрилансеры могут зарабатывать в два раза больше. Работа в качестве фрилансера предоставляет преимущество того, что не нужно быть связанным с местом проживания, а работодатель не обязан тратить деньги на оборудование, транспорт и прочие расходы.

Можно отметить, что между Москвой и другими регионами страны нет значительной разницы в уровне заработной платы — как уже отмечалось, уровень заработной платы напрямую зависит от профессионализма дизайнера. Однако большинство крупных компаний находится либо в столице, либо за границей.

Есть специалисты, работающие удаленно, и их довольно много. Для этого также необходим определенный уровень навыков и способностей, и такие сотрудники ценятся в любой компании.

Зарплаты дизайнеров в США и Европе

Уровень жизни в США выше, чем в России, Европе и странах СНГ, что приводит к более высоким заработным платам.

Зарплата графического дизайнера в США

Графический дизайнер, работающий в крупной компании, получает около 100-120 тыс. долларов в год, что составляет примерно 9-10 тыс. долларов в месяц (около 700 тыс. рублей).

Начинающие дизайнеры зарабатывают в два раза меньше, но в этой сфере карьерный рост довольно высокий и быстрый. За один-два года работы можно стать профессионалом и получать стабильно высокую зарплату.

Зарплата дизайнера интерьеров в США

Средняя заработная плата для дизайнеров интерьеров в США составляет 40-50 тыс. долларов в год, что равно примерно 250-350 тыс. рублей в месяц.

В США и Европе распространена практика, когда дизайнеры интерьеров берут плату за час консультации или за работу над определенным проектом. Стоимость часа работы дизайнера интерьеров в Европе составляет примерно 300-400 евро.

Зарплата дизайнеров в Европе

Во Франции, Германии и Италии дизайнеры зарабатывают меньше, чем в США, но на этих рынках существует много открытых вакансий для дизайнеров каждой специализации.

Например, веб-дизайнер в Великобритании может получать около 5 тыс. евро в месяц (примерно 400 тыс. рублей), в то время как ландшафтный дизайнер в Германии может рассчитывать на заработную плату в размере около 3 тыс. евро (примерно 240 тыс. рублей).

В некоторых странах Европы, таких как Болгария, зарплата ниже и составляет около 2 тыс. евро в месяц (примерно 160 тыс. рублей).

Зарплата геймдизайнеров в Европе, Канаде, Китае и Японии

Согласно данным сайта Glassdoor, средняя зарплата геймдизайнеров в Чехии составляет около 25.000-35.000 евро в год для начинающих и 35.000-50.000 евро в год для опытных специалистов.

В Великобритании средняя зарплата геймдизайнера составляет около 30.000 — 40.000 евро в год для начинающих специалистов, и может достигать более 70.000 евро в год для более опытных и старших геймдизайнеров.

В Канаде начинающие геймдизайнеры могут рассчитывать на зарплату от CAD 45.000 до CAD 60.000 в год, а опытные специалисты могут зарабатывать от CAD 75.000 до CAD 100.000 и более в год.

В Японии средняя зарплата геймдизайнера составляет примерно 3,6 миллиона иен в год, что равняется примерно $32.000 в год.

В Китае начинающий геймдизайнер может рассчитывать на зарплату от 100.000 до 200.000 юаней в год (около $15.000 — $30.000), а более опытные специалисты могут зарабатывать от 300.000 до 600.000 юаней в год (около $45.000 — $90.000).

Betop.me — взаимолайки, просмотры, комментарии и подписчики в Behance, Dribbble, Artstation и других платформах. Станьте заметнее, получайте новых клиентов!

Создание сайта — сложный процесс, разбитый на несколько этапов. Начинается он с изучения группы потенциальных пользователей, сборе бизнес-требований, проектирования, дизайна, верстки, программирования и заканчивается оптимизацией скорости работы и SEO оптимизацией. При этом полезно придерживаться рекомендаций, которыми мы поделимся с вами.

Как сделать красивый и удобный сайт?

Прежде всего стоит сосредоточиться на пользователе, который в итоге и должен стать вашим покупателем. Поэтому нужно сделать так, чтобы ему было как можно проще ориентироваться в готовом продукте.
При разработке веб-сайта, магазина или интернет-приложения вы должны обеспечить не только простоту использования, но и прозрачность передачи информации. Благодаря этому пользователям будет комфортнее находиться на сайте, а, следовательно, они с большей вероятностью вернутся к вам.
Ведь красивый сайт — это удобный сайт. Просто симпатичные картинки при общем хаосе не помогут довести клиента до продажи. Поэтому давайте разбираться как дизайнеру прийти к этому балансу удобства и эстетики.

Современные правила веб-дизайна

1. Понятная навигация и структура сайта
Продуманная структура сайта дает легкий и быстрый доступ к самой важной информации. Хорошее меню — это, прежде всего, тщательно выверенная система информации с четко определенными названиями конкретных отделов.

Продумывайте структуру сайта прежде, чем переходить к дизайну — так вы сможете учесть все важные нюансы

2. Отзывчивый веб-дизайн (RWD)
Речь идет о проектировании с учетом всех устройств: смартфонов, планшетов, ноутбуков и т. д. Создание сайтов на принципах RWD сейчас не столько стандарт, сколько необходимость. Качественно разработанный продукт должен соответствовать разрешению устройства, на котором он отображается. В результате сайт становится разборчивым и удобным для использования на всех типах устройств.

При создании структуры сайта учитывайте также все устройства — компьютер, планшет, телефон

3. Количество шрифтов и открытый текст
Золотое правило — чем меньше разных шрифтов, тем лучше. При разработке вы должны сосредоточиться на четком, последовательном содержании. Использование как можно меньшего количества шрифтов делает информацию и тексты на странице прозрачными. При открытии страницы в фоновом режиме не загружаются никакие дополнительные шрифты, что, в свою очередь, положительно влияет на время загрузки всей страницы.
4. Расстояние между элементами
Дайте пользователям больше места. Не сжимайте информацию и не располагайте тексты слишком близко друг к другу — это создает чувство панической скованности и угнетает потенциальную аудиторию. Интервал и наличие свободного места позволяют получателям чувствовать себя более комфортно при навигации по веб-сайту или интернет-магазину. Расстояние между элементами делает информацию более четкой и легкой для поиска.

Текст, изображение и другие элементы можно набрасывать блоками на этапе создания структуры

5. Наблюдение, анализ и тестирование
При создании веб-сайтов, магазинов или приложений вы должны собирать отзывы своих получателей — для этого используются соответствующие аналитические инструменты. Вы должны проектировать с акцентом на потенциального пользователя, чтобы пользоваться сайтом было легко, просто и приятно.

Благодаря тестам и анализу данных по аудиториям вы узнаете, что еще можно улучшить, где внести изменения, чтобы посетители без проблем находили интересный контент.

Вышеперечисленные пункты — лишь капля в море. Проектирование эффективных веб-сайтов, магазинов и веб-приложений — сложный процесс, требующий, прежде всего, времени, знаний и терпения.
Но если вы готовы постигать навыки создания крутых сайтов, то рекомендуем кроме требований к структуре сайтов также изучить основные тренды веб-дизайна 2023 года. Это позволит вам быть на общей волне в digital, повышать оплату за свои услуги и находить новых клиентов.

А в продвижении вам поможет Betop.me — накрутка просмотров, лайков, комментариев и подписчиков платформах для дизайнеров Behance, Dribbble, Artstation и других.
Зачем продвигаться? Чтобы стать заметными среди других дизайнеров и получить новых клиентов.

В дизайне баннера используется один из трендов. Какой? Узнаете из статьи.

Как и в любой отрасли, развитие веб-дизайна зависит от тенденций. Молодое поколение часто является движущей силой изменений, формируя список новинок дизайна. В настоящее время это поколение Z — люди, родившиеся в период с 1996-2010 годы.
Редакция Продизайн.рус изучила тенденции в IT и обозначили пять трендов веб-дизайна на 2023 год.

Y2K — дизайн

Понятие Y2K относится к эстетике 2000-х годов. Термин Y2K означает «двухтысячный год» — аббревиатура на самом деле означала ошибку, из-за которой дата не могла правильно отображаться на рубеже тысячелетий. Иконами стиля тогда были Бритни Спирс и Кристина Агилера, Пэрис Хилтон и Джастин Тимберлейк. Сейчас интерес к этому времени возвращается.

Для веб-дизайна эта тенденция означает возвращение ретро-интерфейсов и лоу-фай дизайна, шрифтов вроде Comic Sans, пастельных тонов и жирных надписей. Есть также элементы, которые в сегодняшней интернет-культуре назвали бы «мусором», но их любят и уважают из-за ностальгии. GIF-файлы, бегущие строки и другие динамические функции, такие как значки, которые меняются при различных действиях, также возвращаются. Эстетика Y2K отдает дань уважения первым дням интернет-бума.

А еще в данном стиле специально делают фото «шумным», как на этом примере

Брутализм: еще одна фишка цифрового дизайна

Брутализм является архитектурным стилем: делается акцент на самой конструкции, используются простые геометрические формы, предпочтительным материалом является бетон. Эстетика считается незавершенной и грубой. Подобно элементам «трэша», архитектурный стиль уже не популярен с сегодняшней точки зрения и фактически считается уродливым, но возвращается в веб-дизайн как элемент ретро.

Брутализм в цифровом дизайне следует принципу «функция превыше формы» и является минималистичным. Черно-белая цветовая палитра — своего рода антидизайн. Сайты с большим количеством текста сочетают минималистичные элементы с перекрывающимися изображениями.

В примере изображения для социальных сетей в стиле брутализма

90-е: ностальгия в браузере

Поколение Z способствует возвращению эстетики 90-х. Зернистые кадры из фильмов, модные тенденции, такие как джинсы с низкой посадкой, возвращаются — даже в современных сайтах.

Доминируют смелые цвета и мультяшный стиль, а также геометрические фигуры, напоминающие ранние рисунки в Microsoft Paint. В целом стиль напоминает обложки музыкальных альбомов и заставки телешоу того периода.

Стиль 90-х активно применяют оформлении социальных сетей, но и в дизайне сайтов также иногда встречается

Рейв в дизайне сайтов

Рейвы — это разовые техно-события, которые обычно проходят в специально подготовленных местах, таких как пустые склады. Существует также особая рейв-мода, очень откровенная, красочная, насыщенная деталями и аксессуарами.

Веб-дизайн в рейв-стиле привлекает внимание в основном неоновыми цветами, особенно в сочетании с черным, чтобы передать контраст между огнями клуба и ночной тьмой. Популярны глитч-эффекты, психоделические изображения и смелые экспериментальные шрифты. Эстетика рейва призвана создать ретрофутуристический эффект — своего рода будущее, каким его когда-то представляли.

Пример использования стиля рейва в лендинге

Метавселенная: новое будущее

Метавселенная — это новое видение цифрового будущего: виртуальный уровень, расширяющий реальность. На самом деле, пока нет точного представления о том, как именно она будет выглядеть.

Эстетические элементы Метавселенной — это шрифты и формы в 3D, а также текстуры, напоминающие жидкий металл. Многомерные компоненты, смешанные элементы и хромированные текстуры также являются частью стиля. Технические шрифты подчеркивают футуристическую и технологическую атмосферу эстетики Метавселенной.

Пример оформления сайта в стиле метавселенной

Появление былых трендов в современном дизайне — явление не новое. Старые стили нередко возвращаются на пик популярности, приобретая новые оттенки и создавая новинки в дизайне. Это стоит учитывать при создании и обновлении оформления сайта и иной графики, чтобы увеличить привлечение клиентов.

Но для того, чтобы вас заметили среди других дизайнеров, мало знать и пользоваться современными трендами — важно быть на виду. В этом вам поможет сервис продвижения Betop.me — накрутка лайков, просмотров и комментариев в Behance, Dribbble, Artstation и других платформах для дизайнеров.

А какие тренды веб-дизайна вы замечаете чаще всего? Поделитесь своим мнением в комментариях!

Цвет 2023 года

Тенденция выбирать «Цвет года» началась в 1963 году. С тех пор цвет года ежегодно выбирается Институтом Pantone посредством системы подбора цветов и голосования членов правления.

Идея в том, что людям и брендам время от времени нужен рестайлинг и вдохновение.

Нам нравится периодически менять цвета, стиль одежды, дизайн интерьера, цвета сайта, стиль общения и т. д.

Цель «цвета года» — удовлетворить эту новую потребность и повлиять на тенденции в брендинге, рекламе, дизайне и коммуникациях.

Конечно, никто теперь не ожидает, что вы превратите весь свой гардероб, всю мебель в офисе или цвета бренда в Viva Magenta.

Но может быть полезно временно включить его в некоторые области или в некоторые продукты.

Почему был выбран Viva Magenta, а не другой цвет? 🤔

Члены Pantone считают, что в 2023 году нам понадобится больше оптимизма, празднования, экспериментов и большей творческой силы  — качества, которые мы находим в Viva Magenta.

PANTONE 18—1750 Viva Magenta происходит от семейства красных и вдохновлен красным цветом кошенили, одного из самых ценных красителей, принадлежащих к семейству натуральных красителей, а также одного из самых сильных и ярких красителей, известных миру».  — Леатрис Эйсман, исполнительный директор Института Pantone.

Оригинал текста по ссылке

После долгих месяцев карантина и изоляции из-за глобальной пандемии мы смотрим в наступающий 2021 год с большими надеждами и осторожным оптимизмом.

2020 год был очень особенным — казалось, что время в нем остановилось. Однако в тенденциях не произошло никаких серьезных изменений, поэтому они будут продолжать доминировать в 2021 году — фактически, можно сказать, что на некоторые тенденции повлияла пандемия и потребности, которые появились из-за нее во всех сферах.

Очень робкие новые влияния стали проявляться в третьем квартале года, и их доминирование будет постепенно ощущаться в 2021 году.

Даже если большинство тенденций 2020 года останутся актуальными в сфере дизайна в следующем году, мы все равно постараемся сохранить только те, что будут доминировать в 2021 году.

Если 2021 году вы хотите продвинуть свои работы и портфолио на Behance и Dribbble быстрее, воспользуйтесь накруткой лайков, просмотров и комментариев от BeTop.me. После регистрации, будут начислены бонусные монеты (внутренняя валюта), за которые можно запустить накрутку. А также можно выполнять задания от других пользователей и зарабатывать монеты.

Главная тенденция в 2021

3D-графика ­— определенно тенденция 2021 года, потому что используется во всех направлениях дизайна. В новинку лишь то, что теперь ее используют в пользовательском интерфейсе, где ранее превалировал плоский дизайн.

Все более частое использование 3D также связано с наличием нового доступного ПО, очень простого в использовании, а иногда даже бесплатного (например, Figma бесплатна для фрилансеров и содержит плагины, которые облегчают использование 3D). Многие ли из нас не хватались за голову, открывая такие сложные программы, как C4D, 3D Studio Max или Maya? Сейчас же любой дизайнер может быстро научиться создавать красивые 3D-сценарии с таким ПО, как Figma или Dimensions CC. Эти программы идеально подходят для новичков в 3D-графике.

1. Tran Mau Tri Tam Box. — ⏳Time Tracking
2. Jan Reeh SDMK web design — 3D
3. Tran Mau Tri Tam Collab. — Landing Page Kit
4. Mike Website design / 3D & 2D Edition
5. CLV Madrid Bankia Humanismo digital
6. Cabeza Patata Studio Shape & Rhythm
7. Vivian niu, Vikiiing macOS Big Sur 3D icons
8. Romain Briaux Specify: Illustration

Еще один фактор, который приведет к более частому использованию 3D — это предстоящий релиз Apple Big Sur, новой операционной системы для Mac. На момент написания этой статьи Apple Big Sur еще не выпущена, и даже дата ее релиза еще не объявлена. Big Sur в настоящее время находится в стадии бета-тестирования. Публичная бета-версия (есть и бета-версия для разработчиков) стала доступна 6 августа.

Если вам интересно, как этот релиз повлияет на мир дизайна, то компания Apple показала нам несколько элементов нового интерфейса Mac. Наиболее важные изменения в дизайне — это добавление 3D-элементов (иконок) и прозрачных областей, а также отказ от серых оттенков.

Содержание

1. UI/Ixd-дизайн
2. Иллюстрации
3. Моушн-дизайн и взаимодействие
4. Графический дизайн и печать
5. Упаковка
6. Трендовые инструменты

1. UI/Ixd-дизайн
1.1 Приложения или мобильный веб

Согласитесь, что в 2021 году сайты, которые не адаптированы для мобильных устройств, можно считать полностью устаревшими. В большинстве отраслей бизнеса удобнее всего использовать приложение, поэтому компании сосредоточены на их разработке и внедрении. Интернет-магазины, платформы соцсетей, торговые площадки и т. п. предпочтут переводить своих клиентов в приложение, чтобы улучшить качество их обслуживания и повысить конверсии.
Мобильный сайт или мобильное приложение? Как понять, что из них будет лучше для вас или ваших клиентов?

Исследования доказывают, что пользователям больше нравятся мобильные приложения, чем мобильные сайты. Платформы, которые уделяют больше внимания веб-сервисам, окажутся в невыгодном положении как с точки зрения представления пользователей, так и с точки зрения своего развития.
Согласно Forbes.com, мобильные пользователи проводят почти 90% своего времени в мобильных приложениях и только 10% времени в браузере/на мобильных сайтах.
У приложений есть и недостатки — например, более высокие затраты на разработку и поддержку.

1. https://skilling.com/eu/en/ Mobile vs App (Product Design: Nick Collins, Visual: Mihai Baldean)

1.2. Цвета на белых поверхностях

Цвета — это один из важнейших визуальных элементов UI-дизайна. Они могут подчеркнуть ваш контент и усилить стиль вашего бренда. Дизайн цветовой темы должен быть гармоничным. Она должна помочь легко отличать элементы пользовательского интерфейса от поверхностей.

Поверхности — это плитки, карточки, листы и компоненты, которые размещаются поверх фона. Это белые карточки с небольшим оттенком, который создает эффект плавного движения. Обычно фон белый или очень светло-серый.

Если вы не хотите тратить время на выбор цветовой палитры, то существуют сайты, которые могут помочь вам создать красивые и яркие сочетания. Например, https://flatuicolors.com/ или https://colorsupplyyy.com/app/

1. Grace Saraswati Health Fitness Mobile App UI UX Kit
2. Tran Mau Tri Tam Analytics — Mobile App
3. Avetikyan Data Management System
4. メ COREFLIGHTS — Mobile App
5. Kostia Varhatiuk 3D Wallet App Exploration
6. Prakhar Neel Sharma Tenant App Case study
7. Wahab Live Game Streaming App​​​​​​​

1.3. Размеры виджетов

Выход iOS14 привнес некоторые изменения, которые влияют на весь UI-дизайн.
Теперь виджеты бывают трех размеров: маленькие, средние и большие, и вы можете удобно перетаскивать и размещать их между иконками приложений. Дизайнер должен создать иконки виджета во всех трех стилях, чтобы пользователь смог выбрать ту, которую ему нужно. В каждом размере виджет отображает разный объем информации, поэтому вам нужно отображать в вариантах правильный контент. Помните, что виджеты большего размера позволяют отображать больше данных и информации.

1. Varya Panyukova IOS 14
2. Alex Muench Apple Widgets UI Kit for Figma
3. Aleksey Bondarev iOS Widgets for iPhone

1.4. Анимация и взаимодействие

Анимация — это важная часть дизайна приложения и взаимодействия с пользователем. Сегодня дизайн без анимации кажется незавершенным и статичным. Есть много способов создать анимацию, например:
JSON (сокращение от Javascript Object Notation) берет ваши изображения и анимацию и преобразует их в код. Преимущество анимации JSON заключается в том, что она меньше по размеру, чем GIF, и поддерживает полную прозрачность (не требуя BG).
Пару лет назад ребята из Airbnb создали инструмент под названием Lottie, который сильно облегчает создание небольших анимаций с использованием файлов JSON. Lottie — это библиотека с открытым исходным кодом для iOS, Android и React Native, которая преобразует анимацию в реальном времени. Если вы еще не пробовали Lottie, то сейчас самое время.

1. Jonathan Tipton-King, Treasure Truck — Logo Animations
2. Alexandra Golde, Animated animals
3. Daniel Tan, Daphnie Loong Classmo — Virtual Classroom UI/UX
4. Vineeth TP PETAL

1.5. Нестандартные 3D-иконки

Полагаем, все уже поняли, что 3D — это важная категория в дизайне. Сейчас она важна для UI-сегмента как никогда раньше. 3D-иконки — это новая тенденция пользовательского интерфейса в 2021 году, поэтому если вам наскучили плоские иконки, которые использовались в интерфейсе последние десять лет, то вы можете попробовать трехмерные. Финальный проект будет выглядеть оригинально и современно.

1. gary liu App icon using Adobe Dimension
2. David Kovalev Apple not flat
3. https://www.outliercreative.com/
4. Alexander Shatov Instagram 3d Icon Concept
5. Udhaya Chandran iOS 14 widgets
6. Tran Mau Tri Tam, Figma 3D Icon for Mac OS Big Sur
7. Seunghyun Kang Skeuomorphism?

2. Иллюстрации

2.1. Тонкий контур в иллюстрациях

Мы предсказали эту тенденцию в прошлом году в своем «Путеводителе по трендам». В иллюстрациях 2020 года преобладал именно этот стиль рисования, он же сохранится и в 2021 году. Кажется, эта тенденция стала особенно популярной во второй половине текущего года, поэтому мы решили назвать ее основной тенденцией в категории иллюстраций на 2021 год.

1. Odd Bleat * Revolut — Animated Loops
2. Nahuel Bardi Mask
3. Andrew Archer Dunhill — Japan National Football Collection
4. Calvin Sprague Personal Illustration Archive 3
5. Rafahu The Psychotoons II
6. Meme. S t e m
7. Nahuel Bardi Styleframes for animation

2.2. 3D

Неудивительно, что 3D-графика захватила дизайн в последние годы. Она сильно эволюционировала и представляет из себя отлично проработанные иллюстрации, которые впечатляют зрителя. Используются яркие или пастельные цвета, в зависимости от того, что они хотят сообщить. Отличие от прошлых лет в том, что 3D-иллюстрации стали более минималистичны, словно немного вдохновлены простотой плоского дизайна.

1. Monstro CGI and Illustration Studio INCLUA
2. Pat Grivet, Julien Pietri, Mutant Jukebox London’s Life
3. Titi Lyao 3D illustration
4. Tran Mau Tri Tam Box
5. Tran Mau Tri Tam Ghost 👻— Sign In

2.3. Иллюстрации, вдохновленные мультфильмами 70х и 80х годов

Помните «Черепашек-ниндзя», «Хи-Мэна», «Громокошек» или «Инспектора Гаджета»? Если вас захлестнула ностальгия, то позвольте сообщить хорошие новости: этот стиль снова в моде в этом году и продолжит доминировать в 2021 году. В этом классическом стиле рисования мультфильмов используются контуры и простые формы с малым количеством деталей.

1. Fago Studio Bonniers Book | A trip to the future
2. Xulia Vicente Various drawings
3. Qu Draws Limit Cafe x Gallery
4. spoon tar
5. MUTE / Nathaniel Rueda 30 DAYS 30 CHARACTERS 2020

2.4. Сумасшедшие формы и цвета

Если вы любите делать зарисовки, то оцените эту уникальную технику создания иллюстраций. На первый взгляд они могут показаться незаконченными, но на самом деле все эти формы очень хорошо продуманы и составлены в композицию. Накладывающиеся друг на друга формы и яркие цвета создают смелые иллюстрации, способные вдохновить любого зрителя.

1. Nate Williams ᏝᏗᎴᎩ ᏰᎥᏒᎴᏕ by Nate Williams
2. Lucas Wakamatsu Animals — Prints
3. Bernardo Henning Quartz
4. Totoi Semerena Tropical ✦ Geo V
5. Totoi Semerena ✧ X E C ✧

2.5. Иллюстрированные видеопрезентации

Мы писали об этой тенденции еще в прошлом году, когда делали прогнозы на 2020 год, но о такой важной тенденции не будет лишним упомянуть еще раз.

1. Giordano Poloni Punto Poste Da Te

3. Моушн-дизайн и взаимодействие

3.1. Ролики в TikTok и Instagram

Ролики Reels — это формат короткого развлекательного видеоконтента. Эти короткие видео можно использовать как эффективную маркетинговую стратегию. С запуском Instagram Reels как альтернативы TikTok, крупные компании начали использовать этот инструмент для саморекламы и увеличения своих охватов. Эти видео — больше не просто развлечение для подростков: крупные бренды платят агентствам за их создание. Если вы уже используете социальные сети для своего бизнеса, то рекомендуем попробовать Instagram Reels или Tiktok.

3.2. Классические мультфильмы

Да, мультфильмы нашего детства снова популярны в 2021 году. Мы уже говорили об этом и повторяем снова — очевидно, этот жанр используется и в моушн-дизайне. Взгляните на наш выбор.

1. Mari Kinovych, Nick Zaychenko
2. Zombie Studio USE ELO
3. Wakana Yamazaki Animation «Dim sum time»
4. Dale Edwin Murray UNINTERRUPTED

3.3. Ультрареалистичные 3D-эффекты

VFX (визуальные эффекты) — это сочетание настоящей съемки с компьютерными изображениями для создания реалистичных сцен. Это анимация, которая вставляется в реальный ролик, предварительно снятый на камеру. С появлением большого количества более удобного ПО, визуальные эффекты стали более доступными и чаще встречаться в видео и короткометражных фильмах. С их помощью можно добиться просто невероятного реализма, о котором несколько лет назад можно было только мечтать.

1. He Yang, Chiu Ho, Track Dong, Yuko Hung 吉列 · Gillette — J20剃须刀宣传视频
2. UoU Studio, CiZY., PB_zz ///Ghost in 1995, MK KUN , Mr. Tomorrow, peng cece, 小 明, Yarn Lo, Kambiz Aghdam REALME NARZO 20PRO
3. PT & UK Lisbon, Rafael Vicente The Orville

3.4. 3D-иллюстрации

Честно говоря, эта тенденция вовсе не нова, но настолько важна, что не помешает упомянуть о ней еще раз. 3D-графика настолько сильно влияет на все отрасли дизайна, что можно утверждать, что в 2021 году она будет доминировать практически над любым цифровым креативом. Дополненная реальность внедряется во все больше приложений, сайтов и ПО, поэтому 3D тоже будет использоваться все больше. Как мы упоминали в последние годы в своих статьях, посвященных тенденциям дизайна — дизайнеры сочетают 3D с фотографией или 2D, создавая эклектичный дизайн. Все эти техники в сочетании с моушн создают уникальную конечную концепцию.

1. Pé Grande Animation, Wunjo CG, Caio Nascimento, Eduardo Ribeiro Gonçalves, Marcelo Pasa Barth, Gabriel Warken, Ernani Furtado, Carlos Tevo Farned, Maria Eduarda Beck, Josemar Queiroz, Leonardo Curtis, Antonio Medeiros SICREDI CONECTA
2. Jan Sladecko, Zenframes Studio, Haram Jung, aehoon Park, Woosung Kang, Hyunsup Ahn (SurV) , Shi J Balvin Azul — Animated Music Video
3. The Rusted Pixel, Jeff Moberg Jacks Patch

3.5. Анимированные логотипы

Анимированные логотипы существуют уже несколько лет, но теперь они очень заметны и используются везде, где нужен брендинг — поэтому заслуживают упоминания и в этом году. Логотип — это первое, что пользователь видит при входе в приложение, поэтому он должен быть запоминающимся, с использованием только символа или шрифта. Дополнив логотип плавной и гладкой анимацией, можно добиться запоминающегося результата для любой компании.

1. Nikola Matošević for Barrage Travelspot logo
2. Daniel Bodea / Kreatank Bench
3. Oleg Coada Kote | Logo animation
4. Yup Nguyen aiera — logo animation loading
5. Fede Cook COOK- Logo animation
6. Fede Cook & — Logo animation
7. Vadim Carazan for Carazan Brands Consultly logo animation
8. Fede Cook Q — Logo animation
9. Andrea Binski ASD Logo mark and grid explanation​​​​​​​

3.6. Дополненная и виртуальная реальность

Дополненная и виртуальная реальность сами по себе очень обширная область, в которой есть собственные тенденции, поэтому мы рассмотрим некоторые тренды, которые обязательно появятся в 2021 году. Из-за локдаунов, вызванных Covid-19, компаниям пришлось инвестировать в технологию дополненной реальности, чтобы представлять свой продукт клиентам. Галереи использовали дополненную и виртуальную реальность, чтобы демонстрировать свои работы пользователям. Согласно ожиданиям, как минимум 100 млн пользователей в 2020 году должны были использовать технологии покупок с поддержкой дополненной реальности (Gartner), и этот прогноз был сделан еще до локдаунов по всему миру. Мы полагаем, что в будущем дополненная реальность будет широко использоваться во всех областях в сочетании с искусственным интеллектом и машинным обучением: от медицины или искусства до коммерции, обслуживания клиентов или навигации.

1. Peter Tarka, Maciek Janicki Google IO 2019

3.7. Быстрые видеопрезентации

Зрители понимают 95% сообщения, когда видят его в видео, и всего 10%, когда вынуждены читать текст на экране (Insignia). Какое бы сообщение вы ни хотели им передать — информативное, вдохновляющее или просто демонстративное — вы можете использовать для этого динамичное видео. Смотрите ниже в нашей подборке, что мы имеем в виду.

1. https://www.toormix.com/en/
2. Skilling Join. Trade. Grow. Campaign, Design Firm: Belong

4. Графический дизайн и печать
4.1. Крупная и смелая типографика

Типографика — самый важный элемент в дизайне! Опытный дизайнер может создать айдентику, используя одну только типографику. Типографика важна для выражения идеи, создания сильной визуальной иерархии, передачи информации, и в целом для создания удобного взаимодействия с пользователем. Крупная и смелая типографика существует с самых истоков дизайна, поэтому она не нова, но очень важна. Даже если дизайнеры используют кинетическую, искаженную, трехмерную, анимированную или статическую типографику, наложение больших букв есть и всегда будет популярной тенденцией в дизайне.

1. Andrew Footit MyType — Vol.2
2. Quim Marin Studio Yeah!Club Redesign
3. Mario De Meyer Isotype 2
4. Anna D Displacement Maps and Actions
5. Quim Marin Studio SOMA Brewing
6. Sebastian Schubmehl KYIV TYPE — book

4.2. Геометрические формы

Есть нечто уникальное в создании сложного дизайна из очень простых форм. Геометрические формы используются в изобразительном искусстве с начала прошлого века, поэтому нельзя сказать, что это новая тенденция. В 2021 году графический дизайн, будь то постеры, принты, упаковка или фирменный стиль, будет ориентироваться на геометрические формы.

1. Toormix Design Agency Kariiou — Branding Project
2. Jerry-Lee Bosmans Printmaking Challenge V2
3. 陈 俊贤 文具海报 / Stationery posters
4. Xavier Esclusa Trias Poster Collection/Retro Brands/Videotape

4.3. Тонкие контуры и штриховая графика

Очень тонкие линии — это очень круто, как мы уже решили ранее :) поэтому будем упоминать эту тенденцию во всех отраслях дизайна, показывая, как легко она подходит для каждой из них.

1. Tolleson Design Dictionary.com: A World Beyond Words
2. Toormix Design Agency Institut Ramon Llull — Rebranding & Visual code Project
3. zimm wang Oval monsters/Character design/Graphics & poster design
4. Pablo ⚡️ Espinosa Tall Shorts Film Festival
5. Khang Ng Emotional Recovery Project
6. 陈 俊贤 五观 / Five — Observe

5. Дизайн продукта и упаковки

В новостях 2020 года преобладал Covid-19, поэтому упаковка продукта стала еще важнее. Потребители обеспокоены загрязнением пищевых продуктов, что приводит к повышенному спросу на упаковку. Доставка еды и онлайн-шоппинг также выросли в этом году. Это отрасли, для которых важна упаковка, и за счет нее обеспечивается большая часть узнаваемости их бренда.

1. Mitsutaka Nakao, Miz Tsuji Park Hyatt Kyoto Takeout Packaging
2. Karla Heredia Martínez CRACK
3. Baianat Akelni Brand Design
4. Cheng Leeeee Mr. Huang’s saltwater chicken
5. Anninha., Giovana Roza, Julia Ebel Lopes Arlequim — Visual ID
6. Micael Micmas Moccia | Brand Identity
7. Baianat Ghallab brand design.

5.1. Устойчивость

Сейчас мы понимаем, что COVID-19 оказал серьезное влияние на нашу планету, поэтому тароупаковочная промышленность должна принять меры для уменьшения воздействия на окружающую среду. Компании должны использовать такие биоразлагаемые материалы, как картон, биопластик или материалы из кукурузы, картофеля или грибов. Традиционный пластик собирает большое количество бактерий, поэтому у экологически чистых материалов есть еще один плюс.

1. Lavernia & Cienfuegos The Troupe
2. Shaivalini Kumar, Supernova Design, Asavari Kumar Bantu Vegan Branding & Packaging
3. Jieru Chen Side — Ceramics Product Design and Packaging

5.2. Нестандартные иллюстрации

Хорошо продуманная и уникальная иллюстрация может стать началом отличной истории для вашего бренда. Следует делать продуманный выбор графики, которая лучше всего передает историю вашего бренда. Она должна иметь значение и делать бренд целостным.

1. Human, Eduardo Ramón Hombre Cometa
2. Thomas Hedger OFFBLAK Tea
3. Sanh Nguyen, InSpace Creative, Duy Trịnh, Huy Pham, Elena Phung 12 Spirits — OfDarkness™
4. lucia del zotto Mejo
5. Jordan Mandes Packaging design — Maroccantea

5.3. Сторителлинг

Эта тенденция определенно не нова, но актуальна как никогда, поэтому мы решили, что она должна войти в список тенденций этого года. Если вы продаете продукт, то инвестируйте в хороший дизайн упаковки, рассказывающий историю вашего бренда. Упаковка продукта способна подтолкнуть к покупке. Текстовка на упаковке, шрифт, материал, размер и форма — все это должно создавать уникальные эмоции для покупателя при распаковке продукта.

1. Cubic Orange, Vladimir Guskic, Fernanda Costa CBD Coffee — Branding & Packaging
2. Chad Roberts The Preservatory
3. Stef Hamerlinck Rascal tastebuddies

5.4. Интерактивная упаковка

Люди любят свои телефоны, поэтому упаковку нужно адаптировать для удержания клиентов. Умная упаковка предлагает нечто новое, позволяя покупателям взаимодействовать с продуктом, и повышая узнаваемость бренда. QR-коды и дополненная реальность — лишь некоторые идеи для создания «умной и технологичной» упаковки.
Технологии также сильно влияют на дизайн продукта: большинство новых продуктов вращаются вокруг идеи смартфона и того, какой интерактивный опыт может предложить продукт.

1. Heinz Ketchup
2. Pepsi
3. Peter Tarka, Maciek Janicki Google IO 2019
4. Max Mysechko, Artemiy Drobyazko, Qvarta Studio, Kiev Ukraine​​​​​​​ MINI PHA | LAMP & CHARGER | PRODUCT DESIGN
5. Enterfun _official ENERGY TUBE HAND WARMER

5.5. Упаковка, напечатанная на 3D-принтере

Упаковка необычных форм начала появляться после революции в 3D-принтерах. Этот процесс облегчил печать упаковки необычных форм, и дизайнеры смогли дать волю своему воображению. Однако довольно высокая цена такой упаковки по сравнению с классической коробкой остается менее приятным моментом. Эта процедура очень полезна для подготовки макетов и позволяет создать быстрые прототипы с меньшими затратами.

6. Трендовые инструменты
6.1. Вещество

С этим новым инструментом от Adobe, 3D-графика станет доступной для любого дизайнера. Substance — это полный пакет для текстурирования объектов и создания материалов для ваших 3D-проектов. На самом деле, пакет представляет собой целую экосистему для дизайнеров, создателей стоковых изображений и иллюстраторов. Недостатком этого нового пакета является то, что Adobe предлагает его в виде отдельной подписки от Adobe Cloud, поэтому для новичка или младшего дизайнера ежемесячная стоимость будет довольно высокой. Полный пакет предлагается по цене $19,99 в месяц.

В Substance Painter есть умные материалы и умные маски. Вы можете использовать умные материалы, которые адаптируются к любому объекту, чтобы показать реалистичный износ; изучить пресеты масок, которые адаптируются к любой форме, и рисовать кистями, которые сможете доработать в процессе (substance3d.com).

Substance Alchemist позволит художникам наносить последние штрихи на материалы вручную, используя некоторые процедурные методы. Дело в том, что новый инструмент также позволит использовать возможности искусственного интеллекта — например, настраивать сканированные изображения для более реалистичного вида после редактирования.

Substance Designer чаще используется для создания мозаичных, динамических и модульных текстур. Его часто используют для создания библиотеки базовых материалов, которые можно использовать в других приложениях, таких как Substance Painter.

Substance Source — это библиотека физических материалов, наполненная ресурсами для дальнейшего развития ваших навыков текстурирования, создания материалов и 3D-искусства. В Substance Source найдется что-нибудь для всех, от процедурных материалов Substance до материалов, раскрашенных вручную и 100% физических скан-копий.

1. Zachary Corzine Textile Techniques Substance painter & Substance designer
2. Danil Tabacari Bold shapes and colors — craft & art store illustration Substance painter & Substance designer
3. Sebastian Marek Never Been Done Substance painter & Substance designer

6.2. Adobe Aero

Aero — это новый инструмент от Adobe, который помогает создавать захватывающие и интерактивные элементы дополненной реальности и делиться ими. Преимущество этого инструмента — отсутствие необходимости иметь навыки программирования или 3D-дизайна. Вы можете найти Aero в Adobe Creative Cloud.

1. BÜRO UFHO, Kvell Production, Aiman Farooq, Carrie Gotch, Benjamin Morrow Hope
2. Aiko Fukuda VIRTUAL GARDEN

6.3. Adobe Fresco

«Adobe Fresco — это бесплатное приложение для рисования, созданное специально для Apple Pencil и iPad и предназначенное для художников, которые рисуют профессионально или для себя».
Этот инструмент стал ответом Adobe на высокую популярность Procreate в последние годы.
Adobe Fresco доступен в модели freemium — вы можете начать с бесплатного начального тарифа, а затем перейти на платную версию, чтобы получить премиум-функции. Adobe предлагает ежемесячный тарифный план Fresco для iPad за $9,99 долларов. Это интересный шаг, поскольку Procreate предлагается для единовременной покупки. А что считаете вы?

1. Tavo Montañez The Monster Mash 2020
2. Cleonique Hilsaca Mayan Gods — Adobe Creative Residency Community Fund

Получайте новых клиентов с помощью сервиса Betop.me — накрутка лайков, просмотров и комментариев в Behance, Dribbble и других платформах для дизайнеров.

Оригинал статьи на английском: https://www.behance.net/gallery/107015729/2021-Design-Trends

В статье расскажу чем руководствоваться, чтобы повысить шансы попасть в раздел Popular на Dribbble и получить клиентов.

Вкратце о Dribbble:

• — Запущен в 2009 году.
• — На платформе 13,86 миллиона пользователей (на декабрь 2020 года) согласно статистике SimilarWeb
• — На сайте можно опубликовать фрагмент проекта на стадии разработки либо в законченном виде — это называется shot (шот)
• — Загрузить шоты можно в PNG, JPG и GIF формате, размером до 10 Мб, соотношение сторон 4:3. Максимальное разрешение статичной графики 1600х1200 пикселей. Максимальное разрешение анимаций 800×600 пикселей

Короче говоря, Dribbble это Instagram для дизайн-сообщества, в котором точно есть ваша целевая аудитория.

Почему стоит публиковать работы в Dribbble

• — Это большое, старое сообщество профессиональных дизайнеров. И на платформе есть клиенты, которые могут связаться с вами, если им понравится шот.
• — В отличии от Биханс, Дрибббл более закрытая площадка из-за инвайтов и платных возможностей. Зато эти ограничения отсеивают лишних и дают возможности для поиска клиентов и дизайнеров.
• — Здесь можно быстро публиковаться — не нужно рисовать огромный кейс, как на Behance. Достаточно выложить один экран. Вы сосредотачиваетесь на дизайне, а не на его презентации.
  Но это не значит, что не нужно оформлять работу. Об этом далее.

11 РЕКОМЕНДАЦИЙ КАК ПРОДВИНУТЬСЯ В  DRIBBBLE

1. Заполните профиль

Укажите в BIO на чем специализируетесь и другую информацию, загрузите фото, пропишите ссылку на сайт ( вкладка Public Profile ) и заполните ссылки на социальные сети: Instagram, Behance, LinkedIn, Facebook, Medium и т. п. во вкладке Social Profiles

2. Заполните теги и название шота правильно

Посмотрите какие теги у популярных шотов по вашей тематике. Укажите 5-10 основных категорий шоту, описывающих содержание.

Подумайте, как дизайнеры и клиенты будут вас искать, по каким запросам в поиске? Скорее всего по общим запросам, например «finance» или «booking app». Дайте простое и понятное название шоту, из 1-4 слов.

3. Загружайте шоты в высоком разрешении и оптимизируйте картинку

Сейчас, максимальное разрешение шота 1600х1200 пикселей. При увеличении шота, люди смогут увидеть детали и разглядеть проработанность элементов.

Многие не дожидаются загрузки страницы и закрывают её, если грузится долго. Повысьте шансы получить лайк, оптимизировав картинку. Настраивайте размер файла при экспорте из Photoshop, или воспользуйтесь сервисом по обжатию jpeg/png без потери качества https://tinypng.com/.

4. Количество лучше качества

Не пытайтесь сразу сделать идеальный шот, который попадет в ТОП. Делайте больше публикаций, чтобы понять, что нравится аудитории и с каких работ больше отклика. Получайте как можно больше опыта, экспериментируйте.

Скорее всего, первые несколько месяцев, после регистрации, на ваши шоты будут заходить не очень часто, лайков будет немного. Не расстраивайтесь, продолжайте публиковать новые работы и результат вас порадует!

А если хотите получить результат быстрее, воспользуйтесь накруткой лайков, просмотров и комментариев от BeTop.me. После регистрации, будут начислены бонусные монеты (внутренняя валюта), за которые можно запустить накрутку. А также можно выполнять задания от других пользователей и зарабатывать монеты.

5. Пишите короткое и интересное описание

Опишите вкратце о чем шот, оформите текст красиво (выделите ключевые фразы, сделайте списки, добавьте смайлы, если это уместно и т. п.), предложите пользователям оценить работу лайком и подписаться в социальных сетях. Это повысит вовлеченность и с большей вероятностью вас оценят.

6. Публикуйте регулярно

Публикуйте минимум 1 шот в неделю, а лучше 2-4. Дрибббл разрешит публиковать не более 24 шотов к месяц.

Идеального времени для публикации нет. Есть статистика, что пользователи Dribbble имеют высокую активность в период с 10:00 до 14:00 по CET (центральноевропейское стандартное время).

Популярными днями для активности являются (по убыванию) пятница, вторник, среда.
Но вам нужно самим пробовать и находить лучшее время для публикаций.

7. Будьте активны

Лайкайте шоты других пользователей Dribbble, оставляйте комментарии (если у вас PRO подписка или инвайт), подписывайтесь на интересные аккаунты. С вами начнут больше взаимодействовать и это увеличит посещаемость профиля и шотов.

Так же отвечайте на комментарии, оставленные к вашим работам. Это хороший тон и другие пользователи увидят, что вам не всё равно и тоже будут комментировать.

8. Делайте праздничные и трендовые шоты

Перед праздничными днями дизайнеры и клиенты ищут идеи для вдохновения и могут найти вас. Готовьте рескины ваших шотов к праздникам или делайте новые работы к Новому году, Пасхе, Хэллоуину и другим известным праздникам.

Есть такой приём как rebound — копия популярного шота. Выберите шот из ТОПа, который вам нравится и попробуйте повторить его либо полностью, либо частично (отдельные элементы). Есть большая вероятность попасть в Popular, если вы сделаете копию хорошо и вовремя.

Также ищите тренды и делайте свои вариации модных веяний.

9. Купите PRO-аккаунт

PRO аккаунт стоит денег, но открывает множество полезных возможностей, таких как:

• — Дополнительные настройки профиля и оформления
• — Вам доступен мультикадр (слайдер), т. е. можно публиковать несколько изображений в одном шоте
• — Можно публиковать видео
• — Добавлять вложения
• — Добавлять ссылку на покупку (например в Shutterstock или Creative Market)
• — Вы появитесь в списке дизайнеров, в  специальном разделе
• — Расширенная статистика. Вы сможете присоединить Google Analytics и собирать очень подробную информацию о вашей аудитории, источниках привлечения и т. п.
• — Отложенная публикация шота по расписанию
• — Создавать командный профиль и многое другое
  Подробнее о всех опциях PRO тарифов

10. Покажите процесс

Людям интересно, что скрывается за дизайном, какие техники и методики применяли в процессе работы. Покажите это в отдельных шотах либо дайте ссылку в шоте с конечным результатом. Также можно прикрепить дополнительные слайды/вложения если у вас PRO аккаунт.

11. Найдите свою нишу

В начале пути возникнет вопрос: «а что именно рисовать и публиковать?». В Dribbble, как и на Behance, популярны интерфейсы (UI / UX) и иллюстрации. И если хотите с чего-то начать — начинайте с них (если это вам по душе).

Также правильно выбирайте платформу, потому что например Android менее популярен у дизайнеров и клиентов, чем iOS.

В итоге, вы найдете свою нишу, в которой интересно и где станете специалистом. А клиентам это упростит выбор — часто предпочтения отдают узким специалистам, знающих все нюансы работы.

.
Betop.me  — сервис накрутки лайков, просмотров и комментариев в Dribbble и других платформах для дизайнеров.

Перевод статьи от кураторов Behance.

Тысячи потрясающих работ ежедневно появляются в нашем сообществе, объединяющем миллионы людей. Мы помогаем пользователям открывать для себя новые горизонты с помощью фильтров по различным параметрам (инструменты, местоположение, цветовая гамма), а также с помощью индивидуально подобранных рекомендаций и курируемых галерей, которые обновляются ежедневно. Наши избранные коллекции можно найти как в главной подборке Behance, так и среди тематических подборок от наших партнеров.

Вкладка “Лучшее в Behance” — первое, что видит пользователь, зайдя на сайт. Это огромное количество тщательно подобранных работ на любой вкус и цвет, которые “бросают вызовы традициям и двигают мир искусства вперед”.

Неудивительно, что мы получаем огромное количество вопросов от членов сообщества о том, как эти “избранные” проекты выбираются и как можно выдвинуть свою работу. Хорошая новость — просто загрузив свою работу, вы уже в конкурсе.

Вот несколько фактов:

• •Каждый публикуемый проект может быть выбран в качестве избранного на Behance и/или в любую другую курируемую галерею.
• •Кураторы Behance стараются выделять инновационные и хорошо проработанные работы. Они учитывают все факторы, когда рассматривают тот или иной проект, включая качество и оригинальность работы, презентацию проекта, контекст проекта и реакцию публики (лайки, комментарии и т. д.). Как продвинуть свою работу на Behance

Итак, что ты можешь сделать , чтобы увеличить свои шансы? Несколько советов, как можно сделать проект “стоящим избрания”.

Великолепное содержание для сногсшибательного проекта.

1) Длина проекта
Как правило, проект состоит из 6-20 изображений без повторов. Редко увидишь Избранный проект, состоящий из 1 или 2 картинок. Если проект представлен одним произведением — скажем, фреской, — важно показать его в деталях, чтобы сделать его содержательнее.

2) Крупноразмерные изображения
Убедитесь, что ваши изображения большого размера, в идеале около 1400 пикселей. Наши кураторы обращают внимание на хорошее качество и разрешение, а также на соразмерность изображений во всем проекте.

3) Чистые изображения — никаких водяных знаков
Нам кажется, водные знаки и другие авторские пометки отвлекают от изображений в проектах, поэтому мы предостерегаем от их использования.

4) Законченный, отредактированный проект
Многие люди публикуют частично готовые проекты и заканчивают их позже. Поскольку наши кураторы не могут просматривать проект после каждого нового исправления, мы предлагаем публиковать его, когда он уже готов к рассмотрению для Избранной галереи. Многие используют Behance для публикаций черновых работ, чтобы получить обратную связь. Это замечательно! Но, чтобы увеличить шансы попасть в избранное, мы предлагаем создавать новый проект с исправлениями после обратной связи. Вы можете прикрепить ссылку на свою черновую работу в финальной публикации, чтобы люди могли увидеть эволюцию вашего проекта.

Пример ежедневно обновляемой страницы “Лучшее в Behance”.

5) Обложка
Не будем забывать о том, что обложка — лицо проекта. Это первое, что люди видят, наткнувшись на вашу работу, и главное, что может заставить их захотеть взглянуть поближе.
При выборе обложки следует обратить внимание на изображения, которые подчеркивают стиль и образ проекта. Она должна также быть привлекательной, заставить пользователей хотеть увидеть больше, — и в тоже время четко отражать суть работы. Если вы выберете отличное изображение, не имеющее связи с тем, что внутри, люди будут разочарованы, ознакомившись с содержанием.

И еще пара моментов, которые нужно учитывать:

• •Наглядность — наше все. Мы предоставляем огромное количество возможностей красочно рассказать о проекте в описании и иных полях. Не стоит добавлять текст на обложку!
• •Желательно добавить в работу полноразмерное изображение обложки. Если она понравится людям, многим захочется посмотреть на полноразмерный вариант.
• •При работе с  анимационным дизайном (особенно в рекламе) лучше использовать кадры анимации, которые помогут наглядно продемонстрировать последовательность событий.

Как правильно выбрать творческое пространство для работы и души

6) Определение категории работы
При определении художественной категории проекта следует выбрать тот раздел, который наиболее полно отражает вашу в нем роль. Если проектом является короткометражный фильм, в котором вы работали над звуком, необходимо выбрать раздел “Звуковой дизайн”, а не просто “Фильмы” в целом. Это поможет сделать акцент именно на вашем вкладе в проект.

Behance предлагает на выбор более 60 художественных разделов — и список постоянно пополняется!

Определение контекста вашей работы

7) Уточните свою роль
Потратьте время на то, чтобы объяснить свой проект: Почему вы его создали? Как пришла идея? Какой смысл он несет? Для некоторых художественных разделов такое объяснение может быть настолько же важным, как и сама работа. Не торопитесь и расскажите историю проекта — до и во время его создания. Не стесняйтесь заполнить раздел “Описание проекта”, чтобы донести до людей больше информации о своей работе.

8) Правильно расставьте теги и расскажите о команде
Теги помогают обнаружить вашу работу. Несколько меток, описывающих жанр, технику, тематику или другие аспекты, могут помочь людям при необходимости найти ваше произведение. Укажите тех, кто помогал при его создании, или совладельцев — это поможет дополнить работу.

9) Используемые инструменты
Помогите тем, кто заинтересовался вашим проектом, узнать о нем больше и укажите использованные в процессе работы инструменты — это поможет еще больше выделить работу среди остальных!

Если вы уже создали и опубликовали работу на Behance, то можете продвинуть её в ТОП и получить ещё больше шансов попасть в курируемую галерею. Удачи!

Подготовили для вас обзор услуг на рынке продвижения проектов на Behance. Всего рассмотрели пять различных сервисов. Описали плюсы и минусы каждого. В конце вас ждёт сводная таблица по всем сервисам и их услугам.

BeTop.me

Сайт: betop.me
Работает c июля 2017

Полностью автоматизированная система для продвижения на Behance \ Dribbble \ Instagram \ TikTok
Можно заработать монеты выполняя задания, и после использовать их для продвижения своих работ

Плюсы

• личный кабинет. Можно наблюдать за прогрессом продвижения в реальном времени
• онлайн оплата из любой страны мира
• гибкие тарифы на продвижение, можно выставлять любое кол-во от 10 до 1000 лайков
• есть пробное (бесплатное) продвижение на 10 лайков и 100 просмотров
• в каждый тариф входят комментарии к работе от реальных пользователей Behance. Комментарии развернутые, а не только «awesome», которыми грешат остальные сервисы

Минусы

• Лайки для Behance от незарегистрированных пользователей
  
  

Dribe.org

Сайт: dribe.org
Работает с июня 2017

Пионер на рынке продвижения портфолио на Behance. Полностью автоматизированная система. Алгоритм простой: лайкаете чужие работы и получаете поинты, затем поинты можно потратить чтобы лайкали вашу работу. Работает накрутка лайков, просмотров, комментариев и подписчиков.

Подходит чтобы немного поднять активность на аккаунте. Чтобы подняться в ТОП придётся потратить много денег или времени.

Плюсы

• все лайки от настоящих пользователей Behance
• можно накрутить лайки без вложения денег, но придётся тратить личное время чтобы заработать поинты
• работают не только с Behance, но и dribbble
• гибкая система, можно накрутить хоть 10 хоть 1000 лайков
• личный кабинет. Можно наблюдать за прогрессом продвижения в реальном времени
• онлайн оплата

Минусы

• если покупать лайки, то сильно дорого в сравнении с другими предложениями
• нельзя накрутить просмотры, а это важный критерий при продвижении в ТОП
  
  

Behance-Top

Сайт: http://behance-top.com/
Работает с февраля 2017

Один из пионеров в рунете по продвижению на Behance. Отличительной особенностью является бонус при заказе от 1 800 руб. дают подписку на Envato Elements.

Плюсы

• есть пробное (бесплатное) продвижение на 10 лайков и 100 просмотров
• при заказе от 1 800 рублей, получите подписку на Envato Elements

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
• маленький выбор тарифов, всего 3 варианта
• не делают комментарии к работам
  
  

Behance-promotion

Сайт: http://behance-promotion.ru/
Работает с декабря 2017

Практически полный аналог Behance-Top, но тут уже нет приятного бонуса в виде Envato Elements. Из особенностей — делают комментарии.

Плюсы

• комментарии в каждом тарифе
• гибкая система тарифов, как с комментариями так и без.

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
  
  

Behancer.top

Сайт: http://ru.behancer.top/
Работает с апреля 2017

Еще один аналог предыдущих двух. Отличительных особенностей и преимуществ не обнаружено.

Плюсы

• чуть более дешевые цены чем у всех остальных

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
• маленький выбор тарифов, всего 3 варианта
• не делают комментарии к работам

Цены актуальны на 14.06.2018